Графика Сони Комаровой. Воображение, талант и усидчивость
![](/uploads/filemanager/632/2ab/6322ab71e5ad54fdba4bd8a974d8785a.jpg)
В Выставочном зале открылась персональная выставка ученицы Детской художественной школы № 1 Софьи Комаровой «Сверх нормы». Соня Комарова, как называет ее педагог ДХШ № 1 Иван Паздников, формировавший экспозицию, представитель совсем юного поколения каменских художников, решительно заявила о себе неожиданно.
- До лета 2016 года почти ничто не обещало редкого дарования в школьной графике. Когда я в течение 2015-2016 учебного года предлагал всем учащимся в каникулярное и пленэрное время осваивать внепрограммные графические приемы, то не мог предположить, что этим дам толчок самостоятельному таланту, - рассказал Иван Васильевич на открытии выставки.
Прием внепрограммных работ (отсюда и название выставки – «Сверх нормы») выявил настоящий талант девочки как начинающего графика. «Ее усложненные композиции, насыщенные и перенасыщенные линейностью, деталями, декоративизмом не отпускают, заставляют к ним возвращаться» - отзывается о работах Сони учитель.
В выставочном зале, на общегородском уровне, персональная выставка Сони – первая, до этого ее работы выставлялись в «художке» и в библиотеке. Тематика работ Софьи Комаровой обширна: от портретов друзей в акварели, котиков и птичек до фантазийных сюжетов из подростковых мыслей с мельчайшей и «кудрявой» проработкой деталей. О богатом воображении девочки, ее неимоверной тяге к рисованию с детства и усидчивости упомянули пришедшие на выставку друзья и родственники.
Сама Соня так говорит о вдохновении: «Человек, который рисует, часто берет вдохновение и образы для работ из своей жизни и окружающего мира. Рисунки – отражение души и настроения автора. В моих рисунках некоторые темы взяты из детских воспоминаний (например, «Ежуванчики») или связаны с яркими моментами и событиями («Ритм жизни»). Основой для большинства работ послужила моя фантазия и воображение (диптих «Бессоница» и «Дорога в погибель»)… Я считаю, что нужно постоянно совершенствоваться и приобретать новые навыки. Ведь если у художника нет желания повышать свой уровень и развиваться, то у его творчества нет будущего».